Con un propósito esencialmente religioso en sus comienzos, la pintura india ha evolucionado con los años para convertirse en una fusión de diversas tradiciones que la influyeron.

Los murales



Los temas de estas pinturas murales van desde leyendas budistas a patrones decorativos de flores y animales. Buscan representar valores y principios humanos y permanentes. También son un historial de la textura social de diferentes épocas. La Edad de Oro de la India bajo el Imperio Mauryan, estuvo marcada por una vida lujosa y de esplendor. Los murales de Ajanta fueron pintados durante esta época de prosperidad.

Estos murales también conformaron las bases de una tradición estética completa que mas tarde se extendió a otros paises de Asia. Las características mas estimadas de esta forma de arte son su versatilidad de líneas y formas y el papel desempeñado por el color y la composición. Estas pinturas crean en el espectador un sentimiento de alegría, admiración y resonancia. El espectador es transportado a otro estado de conciencia, donde el sonido y la luz, el color y la forma palpable se funden en una realidad separada e independiente.
 Durante el siglo cuarto de nuestra era, en un remoto valle de la India Occidental, comenzaron los trabajos en las cavernas de Ajanta para crear un complejo de monasterios budistas y salones de oración.

Los monjes - escultores que vivieron ahí durante los meses de lluvia, también emprendieron el nuevo ejercicio de pintar a tempera grandes murales sobre las paredes de las cavernas. Las paredes y los techos fueron pintados con frescos de vibrantes colores minerales. Las pinturas resultaron ser de una calidad que jamás ha sido superada.

 Las Miniaturas

 La esencia de la expresión visual de las miniaturas radica en la idea del simbolismo. En el lenguaje de los símbolos ellos plasmaron su comunión con la naturaleza, rica en maravillas, sobrecogimiento y deleite. Sus mentes sobresalieron al expresar lo que yace mas allá de la función primaria de las líneas y los pigmentos Comento una vez Buda mientras hacia alusión al arte de la enseñanza metafísica:

 "El maestro pintor dispone sus colores por una pintura que no puede ser vista en los colores mismos."

 La pintura en miniatura es una "música de cámara visual" para ser saboreada lentamente, intensamente y privadamente. "Miniatura" generalmente se refiere a una pintura o iluminación pequeña en tamaño, meticulosa en detalles, y delicada en el trabajo con el pincel. El arte de las iluminaciones en hojas de palma fue tradicionalmente designado como patra-lekhana (escribir sobre hojas) en los cánones hindúes medievales. Pero mas tarde el termino generalizado de patra chitra (pintura sobre hojas) fue convenientemente utilizado para definir otras clases de pinturas que no fueran pinturas murales. Esto de hecho incluía rollos de papel y paneles pintados. Aun así estas pinturas no son visiones desligadas de expresión artística, sino que proporcionan las bases de la música y las formas de arte indias. La mayoría de estas obras maestras son creaciones visuales de conceptos emocionales y perceptivos que representan las ragas (estructura musical) o modos musicales de la música clásica india. Los pintores de miniaturas empleados en varias cortes medievales, descubrieron el potencial de la auto expresión sin limites en sus representaciones, y hoy existen 130 juegos conocidos de tales miniaturas. Estas visiones pictóricamente articuladas de arte hicieron su primera aparición en la escena cultural hindú en el siglo V. El artista pinto sus inspiraciones a partir de un texto musical llamado Narada Shiksha. A pesar de que el texto se remonta a los primeros tiempos del arte, su representación artística no ganó crédito hasta alrededor de cien años mas tarde, cuando los artistas y pintores tomaron conciencia de la relación que gobierna el sonido y el sentimiento. Esta forma de arte pronto se convirtió en un movimiento dinámico, alentado por patrocinadores y se realizo en escenas figurativas y pastorales, haciendo a la música el objeto del arte a través del color y el modo.

Estas hermosas pinturas también describen la vida de la corte en los tiempos en que fueron creadas. Las vestimentas de las figuras, la arquitectura de la tierra, las características de los rostros, toman formas bajo el ojo lírico del pintor. La postura temática le ha dado a los trabajos una cierta uniformidad, un decidido formalismo y un sentimiento de la gloria y grandiosidad de aquellos tiempos. Las mujeres con velos de gasa, con narices pinzadas, con ojos de liebre y posturas elegantes no son solo una forma de arte, sino que se convierten en una base para la apreciación del encanto de una era pasada.

Aun así, dentro de esta difusión uniforme de selección de composiciones, existen diferencias distintivas. Esto es debido a las diferentes escuelas de arte, la influencia persa sobre el pueblo hindú, la ejecución o la obra del artista de una u otra corte que le han dado a este tesoro de pinturas un contenido variado. Las escuelas de Mewar o Udaipur o Jaipur en Rajasthan han incorporado de su paisaje desértico y arquitectura. Los reinos montañosos de Kumaon y Kangra están marcados por finos dibujos, mientras que las regiones llanas de Malwa y Bundelkhand se especializan en un trabajo de pincel atractivo. La coronación de la gloria de las series de miniaturas son los trabajos provinciales de Mughal atribuidos al reinado de los emperadores Akbar y Jehangir. Estos representan a los gobernantes al igual que a personajes históricos y músicos. Las pinturas de Tanjore, en el sur, representan a Krishna y Shiva y reflejan la fuente mística de la música.

El arte contemporáneo

Con la llegada de los británicos, la pintura india tomo un nuevo rumbo. Este periodo vio el surgimiento del genero de pintura indo-europeo conocido como el estilo Compañía. Fue solo con el surgimiento de la conciencia política que el arte hindú tomó identidad propia una vez mas.


Dos nombres prominentes que simbolizan el arte indio del siglo XX son Amrita Shergil - una mujer entrenada en Paris y Rabidranath Tagore.
En este periodo, India no solo estaban luchando por la independencia política, sino también, se estaba liberando de sus patrones mentales tradicionales y atavíos. Mucho del arte de esta era representa la nueva conciencia social que había surgido.


La independencia vio el establecimiento de una nueva escuela de arte en Bombay llamado Grupo de Artistas Progresistas. Los artistas prominentes de este grupo fueron Francis Newton Souza, el fundador y Maqbool Fida Husain. La pintura tomó una nueva forma en este periodo - audaz y furiosa por un lado, delicada y mágica por el otro. Gulam Muhammed Sheikh, Bhupen Khakkar y Sundaram son algunos de otros nombres que caracterizan la escena artística contemporánea de la India. Las pinturas mas contemporáneas contienen imaginería literal altamente cargada de color que crean un calidoscopio de humanidad y condición humana en la India moderna.


Las pinturas hindúes han adquirido ahora su propia estatura. Utilizan materiales y técnicas de todo el mundo, pero expresan las realidades y las experiencias propias. El respeto por la tradición y la habilidad de trascenderla al mismo tiempo es claramente evidente en el arte hindú de hoy. Esta es la esencia de lo que ha sido descrito como el eclecticismo de su expresión contemporánea.

Fuente: Embajada de la India en La Habana Cuba